咱们从前讨论过，艺术需求在商业中成长，才是鲜活的，才可以和这个国际发生千丝万缕的联系。以引导消费者的价值观为意图，对艺术进行更深层次地发掘，构成一个固定的首要艺术形象，将成为艺术与商业协同开展的趋势之一。

艺术寻求“小众”，但商业要承当的，是在现在这个充满诉求的年代中，将“小众”群众化的职责。用艺术品来战胜消费者对购物中心的审美疲劳，突破艺术“被仰视”的格式。品牌过去的通用做法是经过快闪店或展览，环绕艺术、规划或许品牌文明，以艺术著作展览的办法推出。艺术布置一起也包含赞助支撑艺术家，与艺术家协作推出联名款的商品，树立基金会，或树立品牌博物馆等，均成为品牌常见的一种营销办法。

艺术在概念的迷雾中被“神化”，被不断推向高峰，揉碎又拼接，成为了群众无法捉摸看透的东西。但艺术的起先，本是提炼的美学精华，是应该让人感触并沉积心情的事物。所以，咱们要介入到艺术傍边，身体的感知则是咱们不断嵌入艺术的东西，或是管道，“身体感知”成为从现象美学视点中观照今世艺术的一个维度。

美国艺术家James Turrell，使用空间和光线人为的发明了一个空间，而每一位观看者在走进场馆观看这些艺术著作的一起就成了这个艺术品的一部分。

今日咱们想讨论一种今世新的艺术办法，这种办法现已少量应用在购物中心和品牌的活动中，将是近年来的新趋势。

交互艺术就是互相替换、互相影响，如人与人之间的沟通相同。以计算机、传感器的反响动作、光、热等传感技能一类的科学技能为根底的，与参加者进行沟通的新式艺术办法，它为艺术观众提供互动挑选，改变了传统艺术中的主客体联系，使得观众在赏识交互艺术著作时不再是被动地观看，而是进行实在的触碰与互动体会。

有一种观点以为，艺术起源于游戏，游戏则带有交互性和沉溺性的特征。传统的艺术办法，人们处于观察者的人物，而非参加者。但今世的新媒体艺术办法，以多种交互的技巧，激起人们彻底参加到这个“戏曲”或“梦想”中来，将审美间隔无限拉近。

带有交互性的艺术设备，使用艺术著作与观众的互动来传达观念，经过观众的参加来赋予著作特别的现场感染力。显着的特征是，参加到交互著作中的参加者，描绘和描述这种近身于艺术的经历是“实在、刺激而好玩的”，而不是“崇高的”，它可以将消费者变成内容的发明者。

在伦敦的特拉法加广场，艺术家的技能团队在露天搭起了一个让实在人类的虚拟分身“现形”的灯光舞台：交游的行人会在无意中发动装有追寻器的摄像头和投影仪，就在摄像头捕捉行人的影子时，一段段事前录好的真人印象就会同步投影到仪器捕捉到的影子内，行人会在自己的影子里看到了一个个不同的陌生人。

应用在购物中心

满意购物中心的内容饥渴

据RET睿意德我国商业地产研究中心报告显示，购物中心活动商场规模巨大，估计整体商场容量超过550亿元。存量年代，跟着运营才能重要地位的凸显，活动商场估计未来也将具有较好的增加空间。但怎么适应从观演年代到内容年代的改变，是需求探究的新出题。

设备艺术满意了活动“交互”的浸入性特征，一起在艺术的框架内被构造出夸姣的形状。这是一次艺术家与一般群众共同参加的进程，就是这个艺术办法被发明出来的进程。

新式交互艺术办法，常常带来新的感官体会。想象和情感有许多的相似之处，这些相似之处之间的化学反响，便发生审美层面上的沟通，将感知、审美和情感三者结合起来，作为购物中心有力的内容表现办法。

艺术的出现空间是各种联系的调集，购物中心如是

在艺术出现的空间内，别离有着人与空间、人与物的联系，出现空间经过关于艺术的展示以及人的介入，使得人与艺术发生对话，完成了空间从物质性层面向文明性层面的改变。文明性就是空间暗涌的混合流，空间展厅是以物质化的空间作为载体，购物中心以这个载体的人物出现。

购物中心使用人们可参加其间的设备艺术，与作为产品的艺术比较，作为活动的艺术，并非立足于成果，而是立足于进程，这将极大延伸消费者逗留的时间。

事例：

Wonderwall是一个在葡萄牙里斯本的科伦坡购物中心的临时展览空间，由大约2万条是非织物建成。在这个著作中，不明确主入口位置，转而选用沿着设备空间整个外围的可穿透外表来消除。经过使用观者想要发现一个从外部不彻底可见空间的意愿，发明一个拟真空间，提高参观者对进入空间行为的认识。在空间的分配中要求参观者自在活动，使他们可以与著作互动。这儿直径大约14米，高4米，经过条状织物的层叠来界说内外部空间。从外部向里看，能见到五颜六色光线从里边继续透出来，从里边看，能看见从外面照耀进来的接连光线，这种色彩的变化正是其共同性地点。

应用在品牌活动

“表达”办法的下一个潮流

门店不再是品牌仅以零售效果存在的空间，而成为了品牌延伸更多可能性的空间，从而具有了互动体会、品牌文明传达，乃至是艺术普及的新效果。在这儿，人们期望看到更具共同气质的商品出现办法，以及既有高附加值的服务和体会。这种趣味和构思，成为了品牌打通与消费者价值观连通的办法。

和快闪店相同，品牌的艺术展也具有着较长的前史，比起展览，新的办法也是具有交互性和艺术性的体会。人们的人物是消费者、参加者、信息的接受者，也更是内容和价值的发明者。

品牌文明自身作为内容，艺术作为办法

品牌自身的文明现已是著作中的内容，交互艺术作为内容传达的办法出现。在内容办法更着重品牌概念的原生表达，经过某场景或设备的承载，让消费者对品牌发生新的了解。

事例：

2017年，瑞典时装品牌 COS 与来自伦敦的 Studio Swine 协作，以日本花见风俗为构思规划了名为 New Spring 的多感官人体交互体会设备。这个设备高达 6 米，整个雕塑均由收回的铝制成，看起来像是一棵树，枝桠上会不断冒出米白色气泡，渐渐从树干上坠落，若是落在织物外表，会被弹开，若是接触到皮肤，就会爆裂团挥散在空气中。这些场景好像COS性冷淡风格的规划，构思来自黑泽明执导的电影《七武士》中花开场景，及1976年费德里柯·费里尼的《卡萨诺瓦》中烛台场景，把实践场景融入设备，让每一个参观者似乎置身于电影之中。COS 构思总监也表明，多元的艺术是发明的构思来历。

假设艺术一直为自我而生，生计之路也将越变越窄；假设商业一直保持冷面，无趣将消磨掉动力。

作为新的艺术形状，交互艺术是将体会经济进行艺术精品化的提高的管道，反过来，它也是先锋艺术走向商场化、群众通俗化的办法。所以，打造空间穿越感，不如让梦境更梦境。