策 展 人
胡玉录 柴亦哲
主办单位
潍坊市文学艺术界联合会
潍坊市文化艺术服务中心
承办单位
潍坊市美术家协会
潍坊市文艺评论家协会
潍坊市文艺志愿者协会
中国画都美术馆
奎文大书房
协办单位
潍坊市画廊协会
潍坊市收藏协会
陈华美术馆
中国茶叶普洱体验馆
山东匠造烘焙食品有限公司
潍坊拓者装饰工程有限公司
山东金峻丰营销策划有限公司
潍坊嗨团团购运营中心
优顿尊翔系统门窗
潍坊多彩意匠艺术涂料服务中心
媒体支持
潍坊日报 潍坊晚报 潍坊新闻网
人民艺术网 凤凰新闻 今日头条 新浪 网易
开幕时间
4月27日10：39
展览时间
4月27日至5月6日
展览地点
潍坊市文化艺术中心中国画都美术馆
（人民广场西景观塔下长廊）
刘园，出生于1989年5月初三，籍贯山东潍坊。
2012年毕业于中国美术学院，大学本科学历，职业艺术家。
中国嘉德大学时代最具收藏价值艺术家，上海艺术外滩艺术顾问，上海当代民生美术馆合作艺术家，上海金融信息中心特约创作艺术家。
代表作品《芭蕉系列》《草木系列》《窗外系列》《自然之象系列》。
作品并非纯粹的表象描绘，而是对自然万物的想象，灵感则来自于与大自然的深刻联系以及个人和艺术仪式。
从⽣命事件的具⾝性，借由“光”的诗性意象，涟漪般拓向万物，在之间寻找⼀种逾越外在的内在共情。
奖项
《风在听处闻声》获首届中国当代美术文献提名奖
《夜雨芭蕉》获ELAND优秀创作奖学金
《风在听处闻声》获2012年中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖铜奖
《雨打芭蕉》参加保时捷“绿色人文 山水杭州”艺术创作大赛,获油画银奖
个展
【2021】“窗外”刘园个展 悦美术馆 北京
【2020】“后窗”刘园个展 上海外滩8号 上海
【2019】“蕉与叶” 艺术厦门当代艺术博览会 厦门国际展览馆 厦门
“蕉与叶” 广州国际艺术博览会 琶洲广交会馆 广州
“飘叶” 北京艺术博览会 北京国际展览馆 北京
【2014】“园意”刘园油画个展 郭味蕖美术馆 潍坊
群展
【2022】对话浦东:当代艺术邀请展 沪东美术馆 上海
灞桥艺术季 崔振宽美术馆 西安
“散步”群展 芷野艺术空间 杭州
“东岸时刻”群展 沪东当代美术馆 上海
【2021】深圳艺术节 国风艺术馆 深圳
中国风景三人展 厦门国际展览馆 厦门
后浪艺术博览会 华萃当代美术馆 上海
【2020】石云后记青年艺术展 金谷里艺术馆 苏州
H21新锐艺术集市 嘉瑞文化中心 北京
【2019】“秋水共长天”首届艺术对话展 金谷里艺术馆 苏州
首季艺术生态展 WEWORK 上海
第六届繁星计划 树美术馆 北京
“启航100”油画提名展 朗艺美术馆 青岛
【2018】平视-斯图加特中德艺术家交流展 贾平凹美术馆 西安
【2016】第四届亚洲青年艺术家提名展 鸟巢文化艺术馆 北京
【2013】广州大学生艺术博览会 广州保利展览馆 广州
【2012】“大艺之境”首届中国学院青年艺术家邀请展 北京
“中国未来”青年艺术展 今日美术馆 北京
“艺+”117位青年艺术家联展 苏珈美术馆 无锡
中国广州大学生艺术博览会 广州保利展览馆 广州
【2011】第五届浙江省青年美展 台州美术馆 台州
“艺术凤凰”首届青年艺术油展 中国美术馆 北京
草木之间系列
130×170cm
布面油画
2019-2022
艺术介绍
草木之间系列
背对外界的喧嚣
对于植物风景的描绘，皆将生命的大精神以植物之象出之，植物之象，生命之象。
共同在画布上构筑起一个雨水丰沛、生机盎然、充满生命大欢喜的场景，一个有着风晴雨雪、悲欢喜乐的精神家园。
在新的文化条件下思考自己探索的学术课题，在“思”与“行”之间建立循环往复的失联。
其作品注重绘画线条的书写性，强调韵律与节奏，以植物为题借以达至主观形而上的境界。
这是东方式的旨趣。
手法介于表现与抽象之间，风格雄浑与婉约并置，野逸与典雅兼具。
草木之间系列
155×125cm
布面油画
2019-2022
草木之间系列
155×125cm
布面油画
2019-2022
（场景图）
创作随笔
草木之间系列
在绘画创作中感受自由是我创作的最大乐趣，一条条没有意义的线条，一层层叠加的色彩，感受纯粹的力量，抛开追求意义的执念，也许才能看到属于自己的天地。
绘画到了当今的时代，我认为仍然是人类精神升华的重要载体，是一种既超越当下，又回归自我的表现方式，也时刻提醒自己保持怀疑的态度和“我从哪里来，我要到哪里去”的人生哲学。
当抽象的色彩在画作里被赋予流动的光芒，它将带着寻找本质迸发的原始能量，更加轻盈且自由地奔赴想象的远方。
画中有诗，诗画一体，恬淡或激烈的情绪隐匿在面纱般的颜色中，藏着深邃悠远的意境和充满韵味的叙事，在油彩和写意中细腻探索，虔诚冥想。
草木之间系列
60×90cm
布面油画
2019-2022
草木之间系列
60×90cm
布面油画
2019-2022
草木之间系列
50×60cm
布面油画
2019-2022
（场景图）
艺术介绍
自然之象系列
光的追寻者和记录者
光线、色彩、形象以及质感在刘园的作品中漫流四溢，如花朵的盛开与钢铁的熔铸，浪漫自由的手法与坚实的画面内在结构在他的作品中统一。
光线闪烁，韵律感和力量感都是无形之物，但对韵律感和力量感的追寻过程凝结为画作。
象征化的形象与色彩其实早已溢出了二维平面，在画面上留下更深刻之物的痕迹。
故此，刘园的绘画也可被看作一种生命状态的“痕迹学”。
刘园重视画面本身的生命力，期待每一幅画的偶然性在暗中绽放，在画面上留下和自然之间神秘且奇妙的联系。
他不断深入探索自然之间的关系和韵律，被命名为“自然之象”的系列作品中，“自然之力”是创作中不可或缺的一部分，而“人力”则更多表现在艺术家的身体参与和创作计划上。
画布被揉搓，颜料被泼洒，可控与不可控之间逐渐找到平衡。
色彩之间调和又互相对比，在这样一个体力与精神的双重运动中，艺术家本人逐渐放空，自然的力量被引入画面，绘画在此刻变成了一种自如生长之物。
在刘园看来，他的作品更像是一本修行日记，在行走中感受，在感受中突破，在突破中悟道。
这是一个不断循环、不断升华的过程。
纵观其创作历程，我们看到了从书写性到抽象性，从具体到整体的阶段性演变，“自然之象”系列则展现了刘园内心感受到的自然之美。
正如他所说：“在我持续的创作中，是希望通过艺术来表现浩瀚宇宙之中，天地人之间的关系。”
天地之间，他是光的追寻者和记录者。
自然之象-星光
150×200cm
布面油画
2024
自然之象系列
150×280cm
布面油画
2024
自然之象系列
150×280cm
布面油画
2024
自然之象系列
150×200cm
布面油画
2024
自然之象-紫气
150×200cm
布面油画
2024
自然之象-夜空
150×140cm
布面油画
2024
