广州国际艺术博览会是中国历史最悠久、市场关注度最高、交易额最大的国际艺术博览会品牌，单届成交额最高达7.75亿元。

2019年11月29日-12月2日

第24届广州艺博会

将以全新的面貌登场

打造亚洲最大规模的

纯艺术展

吹响市场新号角

开启艺术新征程

杨延红-广州艺博会书画展

VIP红毯门票

杨延红作品欣赏

泼彩是在泼墨的基础上发展而来的绘画技法，不仅有着中国古典美学的特征和深厚的民族精神，同时结合西方抽象思维、光与色的绘画理，丰富了中国传统绘画的内涵，也极大地发挥了色彩瑰丽、绚烂的力量。

泼彩有着深刻的历史渊源，据记载，唐代张躁已经开始使用此技法，经过长期的演化，终于在20世纪中后期得以形成，代表画家有张大千、刘海粟、谢稚柳，何海霞等人，在他们的努力下，泼彩经历百余年的发展，取得了极高的艺术成就，在当今画坛占据了举足轻重的位置。

杨延红先生做为当代泼彩绘画的代表人物，其泼彩艺术师承石齐老师，承继传统，又自成一家。先生的绘画艺术成就，是对传统绘画的继承和发扬，西方绘画思想的渗入，个人秉性天赋的影响，实践探究的推进和艺术经历的厚积薄发。

纵观画作，画面中独具一格的色彩张力和光彩夺目的艺术感染力迅速被观者所喜爱。水与墨的交融，墨与彩的碰撞，三者的相互作用给画作增添了些许妩媚。

华丽的色彩，变化无常的墨色，那份神秘，把时下人们的审美，从恬静如禅的境界一下摇曳到波澜壮阔，内心澎湃的色彩国度。这种神秘的绚丽华章更加引人入胜，也顺应时下观者的审美需求。

杨延红先生画作从构图上来看，先生的泼彩构图既继承了古典布局特征，画面形成严谨有机整体的同时，又有着较强的随意性，变化丰富。画面中光色与线条的表现手法，这是前期建立在大量临摹古画，研究历代绘画，自己反复琢磨，辛勤实践，历经数年形成的抽象表现手法，画风有着深刻的后印象主义的烙印。

在泼彩的创作上，有自己独特表现技法和绘画理论，先生的泼彩始终坚持传统技法和理论，融合西方抽象思维，运用西方光色原理。色彩使用上清新雅逸，强化墨色交融，突出抽象朦胧的画面效果；在笔墨的运用上讲究气韵生动，同时又强调中锋运笔以突出力量感，色彩泼辣艳丽。画面呈现出俊逸洒脱、泼辣浪漫、视觉冲击力更强的意境美。

古人有言曰：“书不尽言，言不尽意。然则，圣人之意，其可见乎？子曰立象以尽意。”杨延红的作品中运用的抽象表现方法，是为了更深刻地表情达意。更充分体现作者思想感情、精神世界的艺术形象。

同时这也说明中国画之所以“妙在似与不似之间”(语出齐白石)“绝似又绝不似”(语出黄宾虹)的奥妙所在。杨延红表现的正是这种可以表达无穷无尽的形象，以达“象外之象”。这也是他泼墨泼彩半抽象画能紧紧抓住观者并震憾心灵的成功之处。

一幅画其实就是画家生活的一个篇章，创作一幅作品，如同创造一个世界。

泼墨(彩)山水画的成熟，不是一味的画下去的产物，而是学识、修养与对画理画道的思考之后不断的提升的体现， 杨延红老师得多年名师教诲，加之自身勤学苦练、善于思考，对艺术规律充分理解后才能达以化境。

其泼彩山水画作品，乍一看是大色彩交融的泼彩山水，细看会有点景人物、房舍草屋、渔舟等，这些山水画的陪衬，画法都来源于传统，它们点明了主题，寄托了作者的感情。作品意境深远，仿佛仙境，让人久久不能忘怀，实为现代中青年实力派画家，前途不可限量。

杨延红

据悉，杨延红 1966年生，定居北京，祖籍陕西，当代彩墨艺术家，问学于中央美术学院（1993年），北京画院高研班（2013年从师石齐先生）。多次受杨延文先生面授，曾于北京、福州、青岛、等三十多个城市举办巡展，多幅作品被北京商报、《人民美术家》、《艺术鉴藏》等发表。现为中国画艺术研究院院长助理、艺委会副主任、北京宣和书画艺术研究院研究员、人民铁道书画院理事、中国商业联合书法家分会理事。2015年出版《杨延红书画作品集》。

主要艺术活动：

2016年-2018年《杏坛艺拍》28次专场拍卖

2016年1月“明星孝行动”公益拍卖

2016年9月第十九届北京艺术博览会

2016年12月青岛个人画展，作品《山水清空山自闲》崂山美术馆收藏

2017年-2018年 《荣宝斋在线》50次专场拍卖

2018年10月第十三届北京国际文博会

2018年11月秋季北京保利拍卖

2019年3月北京瀚海拍卖

2019年4月第三十五届兰亭书法节书画博览会作品《寄情山水间》荣获金奖

2019年5月第十四届北京国际文博会

2019年6月26日与香港老店“豊春和”合作推出文创衍生品