我欣喜地看到，钟正午先生在创作中，始终坚持把自己摆进去，正确地表达自我，进而将自己舒缓、清雅的精神准确而充分地表达出来，从而使笔致之间的情绪差别得到闪现，也让其书法表达方式的技术共性得到淋漓尽致的体现。

书法作为文化、作为艺术之所以引人入胜，就是书写的后面立着一个生动的自我。同样，在钟正午先生书法的形态下，他的后面一定是立着一个人的，那个人就是自己：他有广大的心，有精神反思与超越，他深知这是书法在任何时候都不能废弃的价值取向。学古是为了让自己更有传统的厚度，而不能将学古作为书法最终的彼岸。因为不论何种书体，最终都要表达出自己，一个人的性情是宽广、慈悲、伤痛、酣畅、内向、外向等等，都要在自己的书写中呈现出来，东坡的书写有东坡的气质，那是提按有致，行行走走的文雅。黄庭坚有黄庭坚的风度，开张、摇荡、轻狂。书归何处，书归吾心。
 

现在很多的书法家，在用笔、结字、章法上都流畅得不得了，可他就是写不出高雅的作品，究其原因，就是没有自己。其实，书法的背后，终归是书法家自我的真实释放与呈现。

同样，书法笔墨像人的声音一样，他们有各自的特性而互不相同，中国书法的点、线、空间就像受过训练的声音，都有特别的表达方式，每个书家都有自己特别的用笔方式和线条特质，那就是“书为心画”。
 

作为正午兄多年的朋友，我知道他尊师道、扬传统，却从不为“法规”所累。作为有着多年书法临习和创造的中年书家，钟正午先生在研习书道上博采众长，特别是能在风格迥异、矛盾对立的书法意趣间寻得调和之法。在从事文化传媒艺术之余，佐以全部光阴习临古帖，到现今遍访各路名师，在风格相互交融和冲突中，剥其表象，去伪存真，求得笔法正偏、圆方、虚实、顺逆的书写表达本质，历练书写技巧，强化形式美感。因而作品呈现雅、拙兼容，秀、奇奔跃的现代审美情趣。

从他的创作中不难发现他挥毫时情怀和风姿笔落春风，瞬间即变，随机生发，变化纵横，满纸云烟。其作品给人以受用至乐的审美愉悦，而真性情的宣泄却溢于纸上。

在钟正午先生看来：书法家之所以有高雅与流俗之分，就是不同的书法有其特殊的情怀与精神并表现出特殊的情趣和意境。每一个书家书写的笔画是精到的，可假若一种书写里，看不到一个人的情怀和逸趣，这样的书法，便沦为工匠活。
 

传世的书法作品背后肯定都有着动人的情怀，如八大写出清寂的世界，董其昌却写出了清远的情怀。惟其如此，钟正午在多年的临习和创作过程中，十分注重书写和自我的关系，并将之看成是书法创作的出发点，亦即最终的落脚点。同时，他更加注重在书写过程中揉进自我表达的意识，抑或说也是一个自我辨识的过程。
 

对于矢志于追传统，遵法度的书家钟正午先生来说，这当然殊为难得。这无疑也印鉴了书法家的胸襟气度、文化品格。在他的一帧帧尺幅、丈长作品中不难发现，他总是在书写中流泻出某种生命意识、价值精神，最终抵达在技术与形式之外，闪现一种有人情暖意、有灵魂体温的书写。因为他知道：用笔之美，是对客观现实形体美的反映。而“精美出于挥毫”，其书法的起笔、行笔和收笔徐疾迟缓中，旋即体现沉重有力的美、显出潇洒流畅的美、以及婉通、遒润的自然之美。通过呈现粗细深浅的丰富变化和多式多样的表情，传达出中华传统书法的精神和韵味。

书归吾心，出神入化，这才是最高境界。钟正午先生的书法在强调时代和精神价值的同时，又十分注意处理好技法与精神境界的关系问题。对于书法和一切艺术形式而言，这样的境界必须依托他的学识、修为、感悟来践约和体现。好的书家应该是有诗人的情怀，有生命的理性意识和宗教的救赎精神。执迷书法艺术是阅尽人情冷暖并深爱的这个世界，是不忍离去的流连，是徘徊无尽的艺术曼妙。
 

这当然也是属于书家钟正午“正道”。由此，我在想，书法艺术一旦成为书家表达生命的方式，技术就是一种风格。这是一种内在的表达技巧，它与书写的共性要求有了本质的划分。假设钟正午先生在长远的书法艺术创造过程中，坚持遵循和把持这样的创作形态，他当然是一个走向大成的书法家。